金像奖不改，是香港电影还没有到最坏的时候
娱理工作室X香港电影金像奖
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本届颁奖典礼将于2019年4月14日晚在香港文化中心举行
这些年报道金像奖，有两个很显著的感觉。
一个感觉是厌倦，有那么几个问题，每年都要说明，可每年都还是唱衰金像奖的声音的主流。比如为什么偏重港片？为什么来来回回都是那几个人提名和得奖？
因为金像奖一开始就选择了奥斯卡式的工会投票制。一帮香港电影工作者，每年对香港电影做出总结，这本是非常合理的定位。
你没有理由让香港的十多个工会来评价全世界的华语片，这不对标啊。它的断句是“香港电影/金像奖”，不是“香港/电影金像奖”，所以都是港片。
香港电影圈就这么大，主力就那么些人，在赛制中，第二轮决定性的投票是由各个工会投出，各工会对对应的奖项会加权重5%，比如导演协会在投最佳导演奖时，权重是25%，其他工会是20%，结果难免受到资历影响，所以你看到的总是那些人。
第37届香港电影金像奖影帝古天乐，影后毛舜筠
古天乐也是香港演艺人协会现任会长
有人说，那金像奖为什么不改？比如，扩大评选范围行不行？
这些年，金像奖有做出一些开放姿态。以前，“香港电影”的定义之一，是最少有8个工作项目的工作人员为持有香港永久性居民身份证的香港居民，这个规定曾将《霸王别姬》拒之门外，近年，金像奖已经将岗位减少为6个了。
2012年，金像奖增设“最佳两岸华语电影”奖。但这些开放，都没有改变金像奖立足香港电影的本质。
第37届金像奖最佳两岸华语电影为《大佛普拉斯》
（摄影：宫德辉）
金马奖当初是台湾电影少到不足以支撑入围名单，所以就扩大来选，这样反而发展成为了华语第一大奖。而现任金像奖主席尔冬升去年说过，金像奖现在还有足够数量的港片来选，所以目前为止还不用改。
换句话说，香港电影还没有到最坏的时候。
不过话又说回来，金像奖就一定要去竞争那个位次吗？它心甘情愿地做一个陪香港电影死或者是见证香港电影置之死地而后生的奖，不就是它的使命吗？它本来不就是个行业奖吗？
前任金像奖主席陈嘉上也不止一次表示：“评选所有的华语片并不是金像奖负责的范围，金像奖就是为香港电影打拼的，如果没有香港电影，金像奖也就没有意义了。”
陈嘉上（网源图片）
而且，扩大评选范围之后，就是香港的十五个工会选全中国的电影工作者，这就变得很奇怪。
那么，改变评审制度行不行？杜琪峰用多年抗争结果告诉你，不行。
金像奖采用两轮投票，第一轮是“香港电影金像奖选民”与“第一轮专业评审团”投票，每个奖项得票最高的前五名进入提名名单。
第二轮是金像奖十三个属会会员，与相关作曲家及作词家协会会员一同选出得奖者。
杜琪峰缺席金像奖已有十五年。2004年，他批评金像奖不透明，尽管拿了最佳影片、最佳导演两个大奖，都拒绝出席。
杜琪峰（图源网络）
当年颁奖礼第二天，金像奖就请审计师公布各大奖项的前三名得票数。但这次公布却造成了吴君如不满。赛前张柏芝与吴君如呼声都很高，但赛后曝光得票数，才发现张柏芝将吴君如远远抛下，令吴君如公开抱怨：“为了一个杜琪峰就要让那么多人尴尬？”
此后，第24、25届金像奖只公布了单项票数的前三名，之后干脆不公开，但当事人可以向金像奖办公室查核。
2008年，陈嘉上担任金像奖主席之后，曾一度对外称杜琪峰会现身金像奖，但他还是没有去。陈嘉上事后透露杜琪峰曾提议把金像奖改为评审制，但陈嘉上认为不可能，“我们是按照奥斯卡的设计来做，走了这条路就不可能走回头。”
海报：第37届香港电影金像奖
第91届奥斯卡颁奖典礼
评审团制度，评选结果很大程度受评委会的意志影响，有时尤其受主席意志影响。每年金马奖结束后，媒体们不肯散去，就是等着评委会透露投票的战况，企图从中窥探出名家们的喜好。
金像奖参照的奥斯卡大奖，也有一些电影人公开表达过不满。凭借电影《副总统》获得第91届奥斯卡最佳男主角提名的克里斯蒂安·贝尔曾直言不会参与这样“虚伪的竞争”。伍迪·艾伦不参加奥斯卡也是个人传统。
这两种评审制度本身并无优劣。年年都遭人诟病的金像奖，即便今年改成评审团制度，那也肯定会被说是小圈子政治。
根本原因在于，金像奖真的没有什么可选的香港电影了。
《无双》再好，17项提名也只是衬出了香港电影整体生态的江河日下。当年轻人不能以一种体面的胜利接班，行业只会在昔日的荣耀里沉沦。
除了厌倦，每次看到金像奖的提名，我的另一个感觉是，越来越难预测了。
倒不是竞争越来越激烈，而是，很多片子都没有看过。
立足港片，陪它一同生死也没有错，但是作为一个颇具关注度的奖项，它要帮到港片，对老人，锦上添花，对新人，要把他们带出来。
2016年，一部《踏血寻梅》推出了翁子光、白只与春夏；2017年，一部《树大招风》走出三位新导演。连续两年的惊喜之后，香港青年导演又进入了沉寂期。一个奖项把这些人带到了内地观众面前，接下来靠的是工业给的机会。
《踏血寻梅》片场照，翁子光在右下角
但在金像奖成名的年轻人们，往往面临着三种局面：
黄修平《狂舞派》就成名了，依然还在香港拍本港制作，在内地没有多少知名度；
翁子光倒是一战成名天下知，他爱上微博、豆瓣和贴吧，他翻看着那些大多来自盗版观众的影评，以这样一种无奈的方式与内地网友进行交流。
他的路一样不太顺利，改编真实案件成名的翁子光，踌躇满志地要到内地来改编“鲁荣渔2682惨案”，但剧本没有过审，回头把香港拍过很多次的“四大探长”故事，拍出新的一部《风再起时》，另一部取材于“鲁荣渔2682惨案”的高群书新片也没有下文。
与那些已经北上多年的前辈相比，像翁子光这样的青年导演，在创作黄金期，就要面对适应、融合的阵痛。
翁子光执导，梁朝伟、郭富城主演《风再起时》
而另一些人呢？
他们过早地消失在内地观众的面前，这种隔绝，究竟是他们的罪，还是他们的屈呢？
不管是在内地叱咤风云的香港大片，还是引起香港本地热议的港产片，大都没有了当初的恣意，很多不开心的情绪。
“尽皆过火，尽是癫狂”，香港电影失去了它的恣意，金像奖只是一枚可悲的镜子。
《无双》剧照
第38届香港电影金像奖提名名单
最佳影片提名
《三夫》
《红海行动》
《沦落人》
《逆流大叔》
《无双》
最佳导演提名
陈果 《三夫》
林超贤 《红海行动》
陈咏燊 《逆流大叔》
陈小娟 《沦落人》
庄文强 《无双》
最佳男主角提名
吴镇宇 《逆流大叔》
黄秋生 《沦落人》
周润发 《无双》
郭富城 《无双》
姜皓文 《翠丝》
最佳女主角提名
曾美慧孜 《三夫》
蔡卓妍 《非分熟女》
余香凝 《非同凡响》
张静初 《无双》
Crisel Consunji 《沦落人》
最佳男配角提名
黄德斌《逆流大叔》
潘灿良《逆流大叔》
李璨琛《沦落人》
廖启智《无双》
袁富华《翠丝》
最佳女配角提名
黄璐《G杀》
蒋璐霞《红海行动》
余香凝《逆流大叔》
周家怡《无双》
惠英红《翠丝》
最佳新演员提名
林善《G杀》
栢天男《L风暴》
陈湛文《三夫》
胡定欣《逆流大叔》
Crisel Consunji《沦落人》
最佳摄影提名
谭家豪《G杀》
蔡崇辉《狄仁杰之四大天王》
冯远文、黄永恆《红海行动》
潘耀明《捉妖记2》
关智耀《无双》
最佳剪接提名
许文杰《G杀》
徐克、李林《狄仁杰之四大天王》
蔡志雄、林志恆《红海行动》
谭国明、雪莲《逆向诱拐》
彭正熙《无双》
最佳美术指导
曹和成《西游记女儿国》
赤塚佳仁、李景文《狄仁杰之四大天王》
李健威、Guillaume Aretos、种田阳平《捉妖记2》
林子侨《无双》
张蚊《翠丝》
最佳服装造型设计
余家安、利碧君《西游记女儿国》
余家安、利碧君《狄仁杰之四大天王》
奚仲文《捉妖记2》
文念中《无双》
张蚊《翠丝》
最佳动作设计
林峰《狄仁杰之四大天王》
林超贤《红海行动》
李忠志《无双》
钱嘉乐、吴永伦、邓瑞华《黄金兄弟》
袁信义《叶问外传：张天志》
最佳原创电影音乐
泰迪罗宾、邓志和《八部半喜怒哀乐》
RubberBand《逆流大叔》
戴伟《无双》
陈光荣《黄金兄弟》
大友良英《翠丝》
最佳原创电影歌曲
阳光普照《非同凡响》
作曲：刘宇轩
填词：陈心遥
主唱：余香凝
逆流之歌《逆流大叔》
作曲、填词、主唱：RubberBand
Let Us Be The One《无双》
作曲：戴伟
填词：陈心遥
主唱：Jan Curious
一起衝一起闯《黄金兄弟》
作曲：陈光荣
填词：冯曦妤、陈光荣、朱隽言
主唱：郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰
Tracey《翠丝》
作曲、填词、主唱：陈蕾
最佳音响效果
杜笃之、吴书瑶《G杀》
Steve Burgess《狄仁杰之四大天王》
Nopawat Likitwong, Sarunyu Nurnsai《红海行动》
李耀强、姚俊轩《捉妖记2》
Dhanarat Dhitirojana, Kaikangwol Rungsakorn, Sarunyu Nurnsai《无双》
最佳视觉效果
Jay Seung Jaegal, SungJin Jung, Branden Juwon Lee, 徐建《西游记女儿国》
蔡洙应、朴英修、前川英章、池明求《狄仁杰之四大天王》
李仁浩、姜泰均《红海行动》
潘国瑜《捉妖记2》
林洪峯《无双》
新晋导演
李卓斌《G杀》
陈咏燊《逆流大叔》
陈小娟《沦落人》
张家杰《栋笃特工》
李骏硕《翠丝》
最佳两岸华语电影
《江湖儿女》
《你好，之华》
《我不是药神》
《邪不压正》
《嘉年华》